8/26/2019

Wakushoppu 15.6: FOUR to FOUR, Brutalust


Audio záznam ZDE





FOUR to FOUR: John Richards (Dirty Electronics, Mute Rec), Martin Ožvold (Noise.Kitchen), Johana Ožvold (Kazety), Ondřej Merta (Bastl Instruments)

John Richards (UK) je hudebník a performer hrající na nástroje vlastního designu a výroby. Je zakladatel platformy Dirty Electronics kde vytvořil umělecká díla v podobě hudebních nástrojů pro slavný Mute records nebo pro Sonar festival.John vnímá vytváření svých vlastních nástrojů jako své unikátní kompozice. Jako teoretik publikuje jak pro prestižní odborná periodika tak pro populární magazíny jako je The Wire. 

Martin Ožvold (SK) je hudební skladatel a zvukový umělec. Ve své práci se zabývá vztahem mezi zvukem a prostorom ve vztahu k zvukové kompozici a zvukovému dizajnu napříč rúznymi médii. Své uplatnění nachází jak v divadelním, tak ve filmovém a rozhlasovém prostředí v rámci Evropy. V současné době působí jako pedagog na katedře zvukové tvorby FAMU a zárove kurátoruje obchod s experimentálními hudebními nastroji Noise Kitchen v Praze.

Johana Ožvold (CZ) je filmová režisérka. Její práce se objevují jak v rámci oficiálních institucí tak v alternativních prostředích. V divadle působí jako herečka, hudebnice a improvizátorka (Rádio Ivo). Pro rozhlas vytvořila řadu hraných i dokumentárních her, na kterých se podílela nejenom jako režisérka, ale i jako scénáristka. Působila v kapelách UNDO a KAZETY. Pracuje jako kurátorka v Národním filmovém archivu.

Ondřej Merta (CZ) je hudebník a kazatel vycházející z prostředí industriální samoty. Slovo v prostoru bez lidí působí nepatřičně, což přirozeně vedlo k apropriaci hudby pro potřeby liturgie, evangelia. Témata kázání, která jsou přirozeně formulována v konkrétním místě a čase (nelze zaměňovat s improvizací), přináší široké spektrum témat od kolonialismu a post-koloniálního uspořádání světa, přes hluboké okouzlení stvořením (rozumněj všehomírem), až po ryze ontologické otázky skryté do závoje existenciální melancholie. 


Brutalust (Colin Frank+Maria Sappho)

Brutalust věří, že zírání do prázdna je důsledkem života samotného, že kouzlo musí být posíleno, že příliš konkrétní plánování je emocionálně vyčerpávající a živá vystoupení jsou jedinou alternativou nudy. Duo pochází z Kanady a USA, ale bylo založeno v severní Anglii, post-percussionista Colin Frank a ne-skladatelka Maria Sappho omezí svůj instrumentář pouze na to, co jim dovolí letenka ekonomické třídy. Očekávejte virtuózní vábení kachen, malování skvrnami, balónky naplněné heliem a honosné elektronické zvuky.



FOUR to FOUR live at Punctum from Punctum on Vimeo.


Foto: Roman Mikeš

















7/08/2019

Wakushoppu 15.5: Autopoetik+Eli Anders, Scott L. Miller


Audio poslouchejte a stahujte ZDE



Autopoetik je projekt Martina Lauera zabývající se tvorbou artificiálních či utopických zvukových krajin, které postupně nabývají svých obrysů ve víru improvizačních reakcí na terénní nahrávky a ostatní zvukové podklady. V tomto procesu konkrétní zvuky vystupují z pozadí a zaujímají roli aktivních spolutvůrců právě se formující zvukové krajiny, přičemž jejich textury splývají či kolidují s dynamikou a energií, která prýští z takto náhodně stvořených spojů mezi zvukovými projevy přírody, člověka a jeho výtvorů. Autopoetik vystupuje často s VJkou Eli Anders a jeho druhé album EZY6266 inspirované zvuky proudových motorů letadel a letecké dopravy vyjde letos v květnu na značce Meteorismo.

www.soundcloud.com/autopoetik
https://autopoetik.bandcamp.com/releases
https://www.youtube.com/watch?v=1XiZ3tvZYyU


Eli Anders prozkoumává performativní a synestetický potenciál nalezených či vlastních vizuálních materiálů. Používá při tom hluk a zkreslení jako nástroje k proniknutí skrz přímočarý vizuální jazyk do sféry neohraničenosti a k bezpečnému návratu zpět. Při živých vystoupeních, jako s projektem Autopoetik, se snaží touto cestou navázat přímý dialog mezi umělcem, divákem a posluchačem.

https://www.youtube.com/watch?v=1XiZ3tvZYyU

Scott L. Miller (nar. 1966) je americký skladatel, zabývající se elektroakustickou komorní hudbou a performancemi skoumající uzavřené ekosystémy. Jeho hudbu charakterizuje kooperativní přístup ke kompozici, výzkum improvizačních postupů mezi hudebníky a počítačem a inovace historických kompozičních procesů pomocí technologií 21. století. Inspirován mikroskopickými zvuky v přírodních a mechanických systémech, iniciuje mnohé praktické experimenty s hudebníky a performery mnoha stylů.
Nahrávky jeho hudby jsou dostupné na New Focus Recordings, Innova, a dalších labelech, jeho hudbu vydává aliance American Composers Alliance, Tetractys a Jeanné. Raba (FCR198) je jeho poslední album, kolekce audio-vizuální hudby vzešlá ze spolupráce s šesti filmovými umělci. Miller je profesorem hudby na St. Cloud State University v Minnesotě, kde vyučuje kompozici, elektroakustickou hudbu a teorii. V letech 2014—18 byl prezidentem Společnosti pro elektroakustickou hudbu v USA (SEAMUS) a v současné době je ředitelem společnosti SEAMUS Records. www.scottlmiller.net

SCOTT L. MILLER live at Punctum from Punctum on Vimeo.
AUTOPOETIK live at Punctum from Punctum on Vimeo.
SCOTT L. MILLER + AUTOPOETIK live at Punctum from Punctum on Vimeo.



Fotila Anna Baštýřová






































4/27/2019

Wakushoppu 15.4. Stinka+Der Marebrechst


Audio poslouchejte a stahujte ZDE


Der Marebrechst
Narodil jsem se jako člověk a tento stav doposud přetrvává. Strašně rád dělám rámus (pravděpodobně z čistě psychoterapeutických důvodů). Pro mě je hudba ve větru, ve vodě, v běsnění živlů a v tichu.


Stinka
Stinka provádí Suitu pro dekonstruovaný a destruovaný akordeon. Spisovatelka a hudebnice Hana Lundiaková komponujehluky live za použití pracovních nástrojů ze svého Lady bag. Pro rituální poslední obluzení akordeonu si vybrala magické datum 4. 4. a magické místo Punctum Krásovka.



DER MAREBRECHST live at Punctum from Punctum on Vimeo.
STINKA live at Punctum from Punctum on Vimeo.
STINKA + DER MAREBRECHST live at Punctum from Punctum on Vimeo.


Fotila Anna Baštýřová: